陕西省洛南县何正明是当代中青年山水画实力派画家，兼工写意花鸟和中国书法。毕业于西安教育学院美术系。
　　品读何正明山水画新作，笔者认为他是将书法用笔融入画中，灵活运用精熟的笔墨技法，状写大千世界芸芸众生的景象，笔力直取万物的灵魂。并常期学习石涛、黄宾虹、黄秋园等名家用笔、用墨及章法结构，绘画艺术渐入佳境。其山水画创作以秦岭山区为母题，作品用笔洒脱，飘逸灵动而又有骨气，凝重雅致而又有弹性，充分展现了中国传统绘画的美感。他以写心状物，形神兼备；既写出了自然物象之美，也写出了何正明人格气质、学养胸襟和审美追求与理想。整个画面构图丰富，离披点画、错落有致、浓淡交织、气韵生动；近年来，何正明通过将现实生活的主观感受和客观现象有机地结合，并以新的形式表现，在形神、骨法、墨韵和境界方面均达到较高水平。其作品多次参加国内外大展，并在商洛市群艺馆举办过个人画展，深受业内人士好评。他的山水画《中华魂》在2005年度大河春天·第五届当代中国山水画展中被评“中国山水画四百家奖”，2006年度他的山水画《瑞雪团圆夜》获走进郑州·第五届海峡两岸书画大展优秀奖。并先后在文化部、中国美协、陕西省美协等单位举办的大展中作品入选获奖。还精心策划并组织了“商洛市首届‘仓圣杯’书画大赛”,征稿、展出都很成功。
　　何正明自幼酷爱绘画艺术，步先贤、师造化，在逆境中苦寻苦争，遍临历代名作，拜访各路名家，博采众长，汲取精华，潜心习画，不断进取，从而打下了深厚的传统笔墨功底，较早地走上了以绘画为专业的艺术道路。近二十年的艺术实践中，他遵循着“笔墨当随时代”的主张，不拘陈规，改革出新，凭借恒久的勇气和睿哲的智慧，执着的向着艺术的高峰攀登。当他凌高鸟瞰时方感到峥嵘的群峰是如此的圣灵与澄宕在那条荆棘丛生的山麓上分明留下的是他坚实的足迹，洒下的是他辛劳的汗水。正因为如此，何正明形成了自家的艺术风格：铅华尽洗，清润自然，从而达到了心游物外，出神入化的高妙境界。艺术作品是画家精神情感的生动写照。何正明的丈二匹代表作《千岩秋气高》，构思新颖，布局讲究，墨色厚重，笔融沉着而质朴，概括与整体所赋予的形式张力笼罩着整个画面。深厚的形象在分解过程中产生了强烈的结构感，浓厚沉雄的调子也有力地支撑起画面，弥漫着一种崇高的英雄主意义墨色。气势的雄浑磅礴与意境的幽远共同构造何正明艺术的精魂。可以肯定，弱化细节描画和疏离传统的用笔规则，凸现色、墨灵动所产生的整体概括效果是产生视觉震撼的直接动因。这副画还显示了何正明另一个鲜明的艺术特色，在这副作品中，他刻意保留了那些充满原汁原味的、原始民风的乡土田园的和谐美。在他的笔下，一点一皴都能渗透到土地的神经末稍。它像来自远古悠远沉重荒漠大山中的一道古老的歌谣。画面依然是顶天立地的满构图，笔墨精到，画面中心虚的处理，做活了画面的“画眼”，使作品显得厚重而又有灵气。在这幅作品中：苍茫、空濛的感觉及大山大水画法的印象令人难忘。特别是画家在对线、点、面的关系上，处理得相当完美，更为可取的是画家的画，完全是对生活的体察之后用‘硬功夫’画出来的，扎实、稳健、十分精彩。另外他创作的这幅朴实亲切、意境醇厚的山水意象别具一格，作品中那些超越前人的，完全属于个人的乡土情调与表述特殊的语言基调，构成了他独特的艺术品格和精神写照。从创作理念上，他采用高远法构图，层层远去。结构谨严而浑厚，用笔率意而独具情趣，墨色浑厚而不失灵动。显然仅从传统中的种种方法或是现代人画山水画常用的一些包括做肌理效果的方法，都不能达到呈现在观者面前的这幅山水图卷的效果。画家深思熟虑，用心体察方得山水画四时情晦之特点，从而转化为腕底烟霞。
　　石涛大师的一句“笔墨当随时代”道出了艺术创作的真谛。数年来，一代代山水画家为这句经典之说付出了辛勤的汗水。探究墨与时代的关系，其实质乃是画家如何面对现实社会，如何更好地深入生活，挖掘创作素材，从而准确而巧妙地表现现实社会，正确把握其发展、进步的规律。何正明丈二匹的大作《中华魂》是作者在大河春天·第五届当代中国山水画展中获四百家奖的作品。在这幅作品里，画家不注重墨色的变化，只强调点、线、面的运用。他以线的粗细、长短、疏密、浓淡为山石、林木造型，加以干墨皴擦，别有一番情趣和意境。祖国的长城隐隐约约显现在里面，大气、浑厚、壮观。此作品繁密充实，有着凝重敦厚、深沉明确的品质。何正明尽情地抒写着由自然时空引伸出来的内心情境，以点线交响的艺术效果表述内心单纯强烈的情感。他关注笔墨与性情的贯通和一种力度的呈现，以及把握整体的气势重于局部刻画的精到。显然，这与画家的思维方式和创作取向有着直接的关联。这种处理方式，使画面平添了素朴和大气。画家通过对笔墨结构关系的恰当把握，实现了对自身生命体验的合理描述和对祖国大好河山的歌颂。这件作品构图繁复，丘壑雄奇错综，笔法多变，墨法精微，充分显示何正明能兼容宋人长于丘壑营造与元人精于笔墨变化的长处，达到了“笔境兼夺”的境界。中国画简笔不易，繁笔更难，简笔是把线条高度概括，繁笔更需要相当功力、修养及精力，才能达到的。何正明青年时在古都西安学习美术专业，受长安文化的侵润，并临习过大量名家古画，练就了一手常人难以企及的深厚传统功力。这幅《中华魂》皴线虽短而气韵绵长，极具古意，显示了他的传统修养和灵气、才气。     何正明不仅在山水画研究创作中有很高的造诣，而且在花鸟画方面也进行深入的探索。他擅长梅花、竹、荷花，并且作品很受欢迎。笔者相信，何先生照这样的路子走下去，他的绘画艺术必将迎来辉煌的明天！

——观何正明山水画有感

注：作者张本平（中国作家协会会员 、中国书画家协会副主席、中原书画研究院院长、著名艺术评论家）