为潘苏蔚写点文字我很高兴，从他学画画开始，我是看作他一步步的成长起来的。
      我们的家乡淮安没有山，但水网纵横，在这大自然的秀美之地，他却爱上西部山水的苍茫，这大约始于他当兵的经历。他常讲：每每看到那里的山和水都为之震撼，他感受到一种生命力的顽强和伟大。那里每一座山都像一个铁骨铮铮的男人，每条小溪磊磊落落就像一个委婉的女人，这个感受他始终不能忘怀。直到今天他一直以山水画作为他的创作方向，不言放弃。
      中国山水画这一中国画艺术的一个独特门类，它在技法上的无限的创意空间和对人类情感独特的承载形态，倾倒了中国无数的画家。千年以来，面对大自然美的恩赐，画家通过技法的创造和艺术层面的精神升华，给我们后人留下了无数艺术瑰宝，中国画已经不再是以一味模拟自然的低层次的表现为目的，它已经形成了以画家意象语言及精神表达为目的的艺术形式。潘苏蔚山水画以对西部山水的感受熔入自己的笔墨，试图用浑厚，浓重，沉稳，对比，苍茫构建自己画面。我们可喜的看到他的努力所取得的效果，在当下，各种艺术观念混杂，对于画家是非常容易迷茫的。而潘苏蔚他已形成自己艺术的观念的雏型，和他的个性一样，他沉稳而不盲从，低调而不张扬，这对于一个画家来讲是一个很好的品质，其实，作品的风格形成过程就是画家的个性的成熟和艺术观念的成熟过程。画画真像一个生命的孕育历程，是痛苦的也是快乐的，画画之所以对画家有那么大的魅力，就在于它的过程的快感和结果的不确定性。画家不外乎存在两种创作状态：一个是“胸有成竹”一个是“胸无成竹”，一方云宣，一管笔墨，全在画家的状态了，我大致喜欢“胸无成竹”，随笔墨所至，成山水的结构；成浓谈变化；成点线的组合；成树木参差；成山石的皴擦，潘苏蔚的画大致如此，我们非常明显的看到他的一些特点，他常有奇异的构图；各种关系的强力对比；笔墨技法的单纯而又厚重。他的笔墨无师承但有出处，有借鉴也有思考。他作画常以自己的心情和感悟为先导，下笔多思，以期望笔墨形式适应自己的作画时的状态。这就使我隐约感觉到他正在走在自己的一条正确的路上。
    《秋水接天云》的表现主要用比较稳重的线条钩勒形象，墨线的浓淡，干枯都在一笔完成。画的是秋山 ，所以线条多枯涩，略施皴擦，云的画法主要用淡墨枯笔擦出，这样的画法和山形线条味道较稳合；树木用墨比较浓重，钩线沉稳，在画面中起到提神的作用。与之相比《春山幽居》的笔墨更大胆一些，用线不拘小节，因使用的是三分熟的宣纸，其笔墨效果更有苍茫感；构图大开大合整体感强；几间小居压在左侧下方，几棵杂树点缀其后，充分感受到人对大自然的敬畏；山势的整体左压，几欲倾倒，气势压人，右上方的片云和留白又使人有透气感，不使画面赌眼，是较满意的一个点。这两幅画应该是他比较好的作品。                             
       思笔墨，炼人生，我相信也祝愿潘苏蔚在山水画这一领域作出更好的成绩。

（作者：丁廼武，为中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，江苏省美术家协会理事，江苏省版画家协会理事，国画一级美术师，鲁迅版画奖获得者）