名家品评——王传林作品
王传林先生的作品，究其核心是对中外绘画的研究与兼融吸收。就其艺术观及美学思想而言，是以我国优秀的民族传统文化为基础，吸收、融汇西方艺术的所有养料，创造出符合时代要求的的绘画艺术新形态。对形态语言的认识追求，是现代艺术观念与传统艺术观念之间，最显而易见的分歧。正如毕加索所言绘画是一种与形态打交道的艺术，当以一种形态表现出来时，它便获得了自己的生命。
——山东美协副主席韦辛夷于2009年3月。
知道传林先生是在一次慈善拍卖会上，当时，他的作品一出现我就很喜欢，经过多次几轮竞拍，最后我以12000元的价格拍下他的一幅四尺国画，我心里特别高兴，一个月后经过朋友认识了他，并逐渐成为了好友，多年来的交往感觉到了他的人格魅力，他为人义气，心胸豁达。沉稳老练，受到朋友的好评和信赖。
——收藏家张金平
认识传林是在一次省展上，我在开幕式讲话完成后，见到了他，因为我和他哥传银十多年的好朋友，所以聊起来就很自然投机，几年的交往感觉到了他的沉稳和真诚，严谨又不失大气，谦虚中透露出刚直，从他的作品可以看出他的人品和性格，祝愿他的作品百尺竿头更进一步。
——济南市副市长，山东省老年书法家协会主席王存兴于2010年3月。
品读画家王传林作品《紫气东来吉祥在》
——马登雨
花鸟画的主题观念，即现实情况下怎样表现画家的寓意，怎样表现画家的人文关怀和精神内涵。正是由于传统文化对绘画审美趣味的规范，花鸟画的审美与其他艺术形式一样，“托物言志”也就成为其终极的价值指向。这也就是中国花鸟画中“一花一世界，一叶一如来”的哲学本原。有次我和泰安的宋洪银同志观看传林先生的作品《紫气东来吉祥在》如一杯清茶清香扑鼻、心旷神怡、使人心情放松、恬淡舒适，他的作品清新、雅致、通透、自然，他把对大自然的生机和灵趣的感悟，变为具有浪漫色彩并有别于自然客观的集真、善、美于一体的以另样方式存在的世界，是心灵与自然的合一、是最超越自然而又最切近自然，是最心灵化的艺术。
传林先生的花鸟画明显有别于古代花鸟画的鲜明之处在于：强调回归艺术本体、面对自然，表现人类对大自然草木精华的人文关怀，借用古人之笔墨，表现当代人的审美意趣、这是作品《紫气东来吉祥在》的时代特征。因此他在研究和创作过程中，不是简单重复古人或他人惯用技法而是善于研究和发现，做到古为今用，用真情去感受生活，发现别人没有发现的美，用亲身感受的激情语言，创作出大众喜闻乐见的反映时代面貌和精神特征的精品力作。这是时代赋予花鸟画家神圣的使命。
（作者马登雨系山东省委第七巡视组组长，省纪委委员、著名书画家写于2010年5月）
大美无言 妙道自然
——尹延新
传林习画数十年，转益多师，与积学之士相交益频，十数年沉潜闭户，日寝古人丹青，简练揣摩，取各家之长，察自然之妙。时人有“笔墨秀发天机，行踪宛如潜龙”之誉。
中国艺坛历有人品重于画品一说，传林先生即印证此之范例，其于后学者、同途艺人、饱学之士凡此种种，无不一视，温温彬彬。与画者初识，似逢多年友人，不显尊严之色，如沐春风之感自然而至。从不轻许与人，独善子登。
意者心音，境者心造。意境实乃“受之于眼，得之于心”性灵感悟之化境，澄怀忘虑之结果。是画家“寄兴于笔墨，以不化而应化，以无为而有为”之创作。传林画情之真、之妙，难以言表，这种感觉便是气、这种节奏便是韵。传林之作处处以气贯之，以韵贯之，作品无不有洒脱潇丽，动中寓静之气韵充盈之中，观于象外，得之寰中的高远境界。
（作者尹延新系济南画院副院长、济南市美术家协会副主席、中国美术家协会会员、全国著名画家，写于2013年6月）
笔造万象墨生辉
清逸灵动 时代诗情
——黄墨林
近读传林新作，倍感惊喜:笔墨新颖、构图饱满，融中国画法与西洋画法于一炉，创作出了一些有自己绘画语言和个性特点的中国画作品，是画家的潜意识在绘画创作中的表现，我们在形容一幅精妙绝伦的艺术品时总爱说“神来之笔”、“鬼斧神功”等等赞美之词，这便是潜意识操纵创作出的奇迹，是绝对模仿不了的。创造力和潜意识之间的关系是密不可分的，潜意识积累的量和质与创造力的高低紧密相关。人通过视觉，听觉和感觉长期所接受的信息经由大脑的处理，再储藏到潜意识细胞中，一旦外界某些东西触及到了大脑的意识阀，潜意识便会源源不断地涌现出来。于是，便会有我们所说的“灵感”出现，写作时会“才思如涌”、作诗会“诗兴大发”、绘画时会有“神来之笔”等等。
传林的作品，是以我国优秀的民族传统文化为基础，吸收、融汇西方艺术的所有养份，创造出符合时代要求的绘画艺术新形态。他的作品相对于传统水墨而言，更多地使用了色彩语言来构架作品内容，较之于传统水墨画更易于制造气氛，这大大拓展了中国画的表现手法，开阔了我们的视野。传林的花鸟画清雅、灵动、通透，强烈而灵动的色彩让画面传达出一种跳动的青春韵律，如一杯味道醇厚的咖啡，一杯清香的浓茶，给现代都市紧张而繁忙的快节奏生活注入一股清新、柔和、恬适的气氛。色彩是血脉，思想是灵魂，艺术家用自己对生活的切身感受和表现语言时时挥洒着生命的激情和对生活的热爱。愿传林创作出更多、更美的作品奉献于世。
（作者黄墨林系泰安师专美术系创始人之一，原系主任，教授，中国美协会员，写于泰山古松轩2013年6月）
笔下的绚丽色彩和宁静
——孟鸣
看到王传林先生的画集已经很多天了，心里一直惦记着该写点什么。想写，更多的是一种本能表述的愿望，喜爱他的画，是理所当然的事情，在当今世界艺术舞台之上，中国画可是独领风骚，以其独特的意韵演绎着国画的传奇，千百年来无数国画家们用笔墨展现了中国画艺术的博大精深，传林先生挥洒的不仅是一种色彩斑斓的温暖、雅致与宁静，还有一份幽然淡远的心境，这种心境，只有一个热爱生活、经历过生活同时又超越了生活的人才可能具备的，每当想起很多人看到传林先生的画欣喜的模样，一直在想，究竟是什么吸引着他们呢，或者究竟是什么吸引着我呢，因为我看到他的画时，也是开心的，后来一位朋友说，可能是因为我们的心一直以来太累太累了，可能是自己的生活一直以来有太多太多动荡，可能是一直以来生活得太艰辛了，所以，内心本能渴望并热爱这些画中的温暖、淡雅、安宁甚至一份闲逸，这一切是多么让人向往啊。中国国画强调“外师造化，中得心源”，注重笔墨的渲染和意境氛围的营造，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，气韵生动。传林先生的作品在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展，并为世人展现出了国画的无限魅力。
（作者孟鸣系山东美术家协会理事、山东科技大学研究生导师、中国美术家协会会员2013年6月，写于山东科技大学）
笔造万象墨生辉
——震云
近读传林先生的《和谐盛世春更新》用笔流畅而老辣，润泽而沉稳、画风侧重于表现而非再现、写意而非写实、他用线的长短、缓急、粗细、柔刚、顺折……等而富有多种表现力，表达的不是肖似对象的形，而是对象最本质的特征，是他情感、情绪的流露和再现，寓意深远。自然界本有丰富的色彩，画家在多年实践中总结出“墨、色”方法，用“色“艳而不俗，所作牡丹雍容华贵、气势恢宏，仿佛让人回到了大唐盛世、联想到了贵妃醉酒，想到了家国的兴旺、吉祥富足，是当今我们所追求的民族复兴之梦。
他笔下的牡丹名贵而灵动、清雅而通透，牡丹园的层次和疏密、运用了透视的画法，所画篱笆吸收了任伯年、齐白石的用笔，传林用墨沉稳而厚重，色墨相渗、动感十足，如清风吹拂，飘逸自然、如雨后天晴清新雅致、给人焕然一新的感觉，有别于他人，独树一帜，堪称第一牡丹画者。
（作者震云2013年写于北京）
