龙潜于渊
                                                                                                     ——孙庆生书法印象        刘希涛

       时下，兄弟书法家，在书坛并不多见。而同为上海书法家协会会员的孙氏兄弟，则是其中的一对。
      1950年重庆生人孙庆生，是兄长。其弟孙永生小他两岁。我是先认识其弟，后认识其兄的。
      孙庆生，中等个头，敦实身材。初看，便留下那种端悫忠厚之士的印象。性沉稳而讷于言，不喜张扬，又让人隐隐感觉到在此兄身上，有一种潜龙藏于深渊的内敛之气。
      随着时间的推移，我的这种感觉愈加强烈。
     孙庆生的书法，儿时得其外公的督教，那时每日晨起，日课颜贴百字，日久天长，临池不辍，从而打下了扎实的书法功底。
上世纪七十年代初，孙庆生以一笔好字脱颖而出，成为“上海东宫书法组”的一名组员。在博采众家之长的同时，他对新魏碑这种书体情有独钟。在沪上名家的影响下，从晋、唐、宋到汉魏六朝的碑刻，做过深入系统的研究，博临《张玄墓志》、《石门铭》、《张黑女墓志》、《嵩高灵庙碑》等风格各异的作品，同时又借鉴当代书法家赵冷月的笔墨变法精神，会古融今，逐渐形成了自己独特的笔墨取向和风格定位。
      提起赵冷月，让人肃然起敬。作为从沈尹默时代走过来的海派书家，他以衰年变法，挣脱非个性化的书法模式，寻找一条现代的创新之路，这种求变意识和创新精神，成为孙庆生书艺求索的动力。
      缘此，孙庆生坚持走自己的路。他追求一种没有虚假的真情流露……他认为，即使字写得“丑”一些，也应是自我精神花朵的绽放。他牢记沙孟海的话：“写字贵在能变，魏碑结体之妙，完全在于善变。我们试翻开何种魏体，把它面目相同的字拈出来一比较，几乎没有一个姿态相同的。”
      就这样，从上个世纪七十年代至今，每每临池，读碑看帖，从历朝历代书法大家王羲之、颜真卿、怀素、米芾直至近现代的于右任、林散之、陆惟钊诸位大师的作品，无不细细揣摩，烂熟于心……他尤其崇尚赵冷月书法所陈述的“去甜熟，去滑利，去鼓努，去因航派门户为理想的书法语言”，追求“大巧若拙”式的质朴，追求厚重与恬淡……力争将书家深沉的书艺求索精神，在其笔下展现。
      请看，他为愚拙作《七十抒怀》而书的条幅。从起句：“沪上老猴喜豪吟，前吐诗歌后吐文” ……一路下去，便有笔底风云，胸中情怀的鼓荡。锋棱顿挫之下，力求注入书家一种内在的力度和潜藏的张力，如绵裹铁，极具“返朴归真”的朴拙与苍凉；尤其是写到“世态炎凉情未冷，肝胆灯前只恨迟”时，激越的情绪倾注毫端，如闻鸡起舞，如杜鹃啼血，墨色枯浓相间，既酣畅淋漓，又沉郁顿挫……整幅作品，纵放如慷慨悲歌，滞重似哽咽不前……在书家的笔下，一位苦吟诗人的影子愰若眼前。
      这就是孙庆生的书法，不求繁，而求简；不求华美，而求质朴，少点“庙堂气”多点“山林气”。这种视觉形式上的简练化，事实上不但没有削弱他的表现力，反而与他的朴拙自然的整体追求相一致，更内含了一种表现上的弹性素质，增添了他个性语言的绚丽色彩。
孙庆生书法作品不多，然每每参赛，常有斩获，荣获过全国书法大赛一等奖。上海书法、篆刻名家韩天衡对他的评语是：“承怀素、米芾之宗，线条之勃勃生气，变化之不可端倪，表意达性之自如，令人赞叹不巳！”
      孙庆生总是默默在研磨，他认为书法虽然是写出来的，但功夫却在“读”字上。手捧一部字帖，尽管字迹洇蚀，斑斑点点，有如老人寿斑，难以辨识，但读起来仍然让他感到一种浸润着文化色调的温馨。他在习书的源流传统上，力图摒弃唐楷的规范美、匀整美；一反华美绮媚以及典雅庄重于不顾，而追求一种自然、真率、凝重、淳朴的书风；体现文化心理上他所崇尚的老庄精神。
      艺无止境，刚过花甲之年的孙庆生，还有很长的路要走……
      龙潜于渊，我们期待读到他更多精彩的作品。