痴于艺术，求于真实

     很多人都熟知陈国鸿大学所学专业是油画，也从事了一段时间的绘画教学，后来又在某报社担任很长时间的编辑工作。比起热爱的艺术，他对本职工作也格外尽守职责。辗转于绘画、工作之间，由于工作是主业，绘画是副业，因此，不能如愿肆意去进行油画创作，久而久之，绘画对他来说似乎都成了一种奢望。
      机缘巧合的是，也因为工作，有了接触了很多艺术家机会，加上前期自己在工作之余刻苦练习书法促成了他十多年前第一次入展中国书协主办的“中国书坛第四届新人展”的引子，并由此开始了陈国鸿的书法之路。有人说艺术是相通的，美的规律和美的法则也是相通的，正是这一点，在加上陈国鸿的勤奋努力和灵光悟性，短短几年时间里，陈国鸿便在书法的道路上取得了骄人的成绩。如今，每次说到他的书法之路常听到他把著名书法家吴善璋先生视为自己的伯乐，一直抱着感恩的心态去感谢这位恩师，也是因为那第一次的参展经历，让陈国鸿在自惭形秽中找到勇气和力量，这力量的根源便是来自吴善璋先生的教诲与悉心指导。陈国鸿一直强调，他从老师吴善璋那里，学到的不仅是书法的技能，更多的是学会了如何去做人。陈国鸿积极参加由宁夏书协组织的公益慈善拍卖会，下基层服务百姓写春联，热心培训基层书法骨干，作为一个专业书法家，有责任，有担当，有抱负，为中青年书法家树立了典范。
     陈国鸿的书法是建立在对中国传统书法的深刻理解、潜心研究、厚积薄发基础上的，对于时下一些人狂热追求碑学书法的潮流，他更喜欢那承载了上千年文化，底蕴深厚，文人气息浓厚的贴学书法来表达自己的艺术理念和审美追求。在他看来，那才是中国书法的大美所在和精神所在。谈到书法的艺术风格，陈国鸿谦虚地说，风格是艺术家一生的追求结果和总结。他认为自己还没有形成风格，只是在实践中寻找到自我的艺术价值取向和艺术内涵特点。陈国鸿所要表达的是：“合于古法，不见古法，出于己意，达乎时情。有法度，有情调，到味、味到。”的艺术理念。
     中国书法是线条美的艺术。书法线条中有遒劲、有刚劲、有粗犷、有豪迈、有俊逸、有秀美、有飘逸，也有羸弱、柔弱、乏力之线。要达到书法线条的质量和表现力，需要经过长期的实践和系统的训练才能做到。东晋女书法家卫铄在她的书论《笔阵图》中形容书法的线条质量中有这样一段话：“多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者谓之圣书，无力无筋者谓之病书。”也就是说书法作品，线条的骨和力是书法的灵魂，不善于用筋骨用笔力者，只有羸弱、乏力臃肿不堪肉墨之线的书法，毫无风采价值可言。如今，他也用此来告诫自己，同时也提醒学习书法的同道，在学习书法中一定要深入传统经典，提高书法线条的表现力，学习古人“多力丰筋”之圣书境界。
     有人评价说，在陈国鸿的书法作品中你会发现他的许多行草书作品是兴之所至，抒胸中之意蕴，所以常常是挥毫点洒，奋笔立就。对于书法艺术是外门汉的我而言，观赏他的书法我终于明白了，陈国鸿的成就是在传统经典的基础上经过艰苦的“废纸三千”的临习、下足了功夫所取得的。借此来理解，我们有理由相信，正是因为如此，才会有陈国鸿书法作品那种云烟满纸从天落的线墨交融的气韵，那种“无意于佳乃更佳”的豪迈韵律和超逸的审美意境。
     已经是知天命之年的书法家陈国鸿，对他而言，更清楚艺术与创作的关系。
      当今社会正处于一个变革、发展的时期，喧嚣、浮躁的环境让一些人心灵扭曲，急功近利追逐功利。陈国鸿却不然，工作室身出闹市区，却能淡薄名利、心如止水、安于创作，这着实让人钦佩，问其为何有如此心境？陈国鸿为之一笑，他借用陶渊明的诗句表达：“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。”如此高的境界、如此高的心态，让我通过这次采访得出一个结论：这或许就是陈国鸿能够走向成功的真实秘诀吧。