专访江苏省青年山水画家任振山
                                                                                             ------徐静 李露露 蒋莱

     作为“国粹”之一的中国画底蕴深厚，意味悠远。虽历经数千年的沧桑巨变，却依然光彩照人。水墨山水画作为中国画的重要分支，一直以来都占据着举足轻重的地位。被称为“中国十大传世名画之一”的《富春山居图》就是水墨山水画的代表之作。墨色多变，如兼五彩，有诗云：“须臾变态千万状，妙手点染水墨奇”便是赞叹水墨山水画的奇绝。今天，记者采访的便是一位钟情山水画的青年艺术家，品读他心中的水墨山河，他就是江苏省美术家协会会员、清河区美术家协会副主席、国家二级美术师任振山。
笔墨挥洒几十载
     任振山，出生于江苏淮阴，他自幼受家庭熏陶喜书习画，后进入江苏淮阴市工艺美术厂学习工艺美术，继而又入北京韩美林工作室进修深造，先后得到了众多名师大家的指点，打下了扎实的造型基础，如今成为颇具实力的中青年画家，
     任振山的山水画之所以给我们带来这种源于生活而高于生活的美感，除其一直以来的坚持和扎实的基本功之外，更重要的是他对山水画精神的领悟比较到位。这其中他对历代名家大师的经典之作、对姊妹艺术的借鉴，对修养的重视，使他加深了对画品意境的感悟。
山水情怀
     山水画注重艺术与自然的关系，讲究气韵生动、形神兼备。所谓“画中有诗”正是如此，注入画家感情的画，才会成为无言的诗，只讲究技法的画作就如同一副失去了灵魂的躯壳，空无所有。任振山所画的一山一水、一丘一壑均融入了自己的情感，所绘的一景一物看似寻常，却处处彰显着独特的精神气质，正如“江花随我开，江水随我起”的天人合一的境界。
      任振山犹爱大幅山水画作，一气贯通、逶迤磅礴。墨色浓淡干湿并用，画作山峦叠嶂、松石挺秀，布局错落有致、变幻无穷，颇有“山川浑厚，草木华滋”的境界。黄宾虹曾有诗云：“江山本如画，内美静中参，人巧夺天工，剪裁青出蓝”。         
     任振山既注重面对自然山水的写生，也注重以主观情感抉选截取，使之成为可居，可游的诗情之境。于是，在他的画作中，大山 。河水，小路，田野，房舍既有磅礴之势亦有含情脉脉，充满了恬淡的生活情趣，呈献出一种自然、宁静和谐之美。的确，任振山的山水画，向我们传达的是一种对自然人文的关怀，是人与天地间的无声对话，同时，彰显出画家“高山流水觅知音” 的诗意情愫。的无声对话，同时，彰显出画家“高山流水觅知音” 的诗意情愫。
     作为青年画家，通过自己的不断摸索找到了一条属于自己的艺术道路。近年来，他在山水画艺术创作上日臻成熟，其成就有目共睹。时下在市场经济大潮的冲击下，物欲横流，世事纷争的人们内心深处，带来的是返朴归真，亲近自然，放松情怀的一种慰藉。是啊！要不是任振山执着勤学、求索、善悟，心灵中有了诗一样的语言，怎么会表达出如此美好的画意呢！艺术之旅对于任振山来说，还很漫长，他面前的路还会向远处延伸，我想，他定会有更高的追求，其作品也会更臻佳境。正如江苏省美术家协会常务理事华龙宝先生所言：“假以时日，相信他的路子会越走越宽，必定会取得更大的成就”