——尹建华花鸟画作品赏析
              
       “谁言寸草心，报得三春晖”。 花与鸟是春的使者。春来了，漫山遍野的迎春、报春、探春、鸣春，各种植物的花竞相开放，万物复苏，为大地穿上了艳丽的春装，婀娜多姿，气象万千。尹建华用花鸟画这一传统的艺术手法来渲染春的气息，在“一花一世界，一叶一乾坤”的尺幅里运用线条和色彩尽情的挥写一个女性独特的精神世界，无论是傲雪的梅花、娇艳的杜鹃、凌风的翠竹、艳放的美人蕉，在她的笔下是那样的风情万种，追求线条的疏密组合，在虬繁杂频的枝干中寻找最能体现绘画语言空间和大开大合的灵动效应。“一枝一叶总关情”在建华的花鸟画世界里，你看不到大红大紫的牡丹，也看不到小家碧玉的俗花仙果，却能品味到像《晨曦》中的马兰花，更能看到似艳阳高照的山丹，她把开在田埂、山涧、深谷、路边、檐下不起眼的山花野卉尽收眼底，表现在毫端。记得去年我给她说在大武口南郊有一片人工种植的马兰花，每天早晨到中午盛开蓝幽幽的一片，特别入画，于是她连着一个星期去拍照、写生，创作了一副八尺整张的花鸟画《晨曦》，获得了“沈商杯”全国花鸟画展优秀奖。在尹建华的笔下，你能听到小鸟的鸣唱，感受到阳光的温暖，甚至能闻到花瓣的芳香，打谷场上、玉米堆旁都能听到小鸟叽叽喳喳的声音，获得中国国际旅博会二等奖的作品《稻花香里说丰年》就是描写一幅丰收的场景，在一片低垂着沉甸甸谷穗的画面里，两只麻雀在枝头私语，感觉到小鸟也似乎赞叹丰收的美景，纵观尹建华的花鸟画艺术，使你能够感受到她的作品一手伸向传统，一手伸向生活，生活是艺术，艺术就是生活，这是一个艺术家肩上的责任。泱泱万象、韵胜形至、天地造化、万物得彰，石涛云：“夫画者，从于心画也”“山川人物之秀错、鸟兽虫草之性情、池榭楼台之矩度、未能深入其理、曲尽其态、终未得一画之洪规也。绘山川千奇百态之秀美，鸟虫花草之性情，植物错综复杂之神韵，解其物理，明辨曲折，择其百态，终得一画之要旨，岂不乐哉”！正如此，尹建华择其百花而取一枝，选其百技而优一法，用她的聪明和灵性，深深扎根于传统的土壤里，侧重表现广受观众喜爱的题材，给人们生活平添了一副吉庆祥和的气氛，雅俗共赏，别有情趣。建华是一位充满了生命活力的画家，平民身份（她没有拿国家薪水）和画家身份（职业画家）两重身份在建华身上产生了一种冲突，是那种人生心境的怡境和艺术心境的不安分之间的冲突，她的两种身份主要不表现为相依，而表现为相犯，在碰撞中爆发精神的火花，构成了强有力的反差，也构成了她艺术内容和形式上的一种张力，这种内在的冲突，使她不断的探索，每作一画，总想有点和别人也和自己不一样的地方，艺术家常常会感到，当技巧娴熟地被玩弄于股掌之中时，鲜活的感受很容易被技巧遮掩，建华很注重这一点，不论技巧娴熟到何种程度，或者将来还要继续娴熟下去，总是想方设法保持鲜活的生命感，对于表现对象那种直观的，亲历的，来自生命冲动的体验性感受。“艺术当随时代”，生活的感受即是生命的感受，是艺术审美的主要特征，将自己生命的创痛和欢悦，将自己的人生体味，用有意味的形势付诸笔墨，对艺术家是最珍贵的！建华在布衣生活领域中，发掘生活兴趣的能力比较强，如获得“爱粮杯”全区画展一等奖的作品《丰收》中生活场景表现的非常好，盛玉米的筐子的造型很美，就是玉米的聚与散，场景的开与合也表现的恰到好处，艺术家对生活除了常人都有的美的印象外，还要能够捕捉到微量的感情体验和心灵感应，像音乐的半音，许多耳朵和眼睛听不出，看不见生活中，心灵中的“半音”，但艺术家看中的是“洞烛幽微”，在细微处在“半音”上大做文章，而半音有是最微妙的。乡土情，农家乐，山涧野卉，无名小草，是大路货，人人都可以感受到。而微量的感情之素，在相应的表现形态，则常常是别人感受不到的，是那种不可言状的，别人难以重复的东西，这才是真正艺术的东西，建华以女性的独特的艺术视觉，细腻的感受捕捉到了这些，从而实现了艺术乃至生命的不断超越。
      通俗的绘画语言，独特的艺术符号，温情的修养情感，奠定了建华在女性花鸟画方面的基础。“写胸中逸气，不奉迎世俗”只要是对生活有感情的人，她的创作是永远也画不完的，艺无止境，在艺术的道路上，建华还非常年轻，绘画是一条艰辛的路，漫长的路，同时又是一条求得艺术精进的路，寄希望于斯！

                                                    作者雍进成为中国美术家协会会员，宁夏美协副主席，国家一级美术师